走访武鸣新老“歌王” 之父篇

　　2005年末，著名的壮族音乐家范西姆刚大病初愈，就急着到大化采风，寻访当地一位民间歌师。来到歌师家，却被告之：“您来晚了，他３天前刚刚过世。”范西姆一听，当场就哭了——偶然间从一壮学学者口中听到这件事，对范老心生敬意的同时，不禁感叹——有多少藏在民间的杰出艺人，我们还没来得及去发掘啊！他们的湮没和流逝，也是民族文化不断遗失的过程，让这些民间艺人走向殿堂，才能让更多的民族文化遗产得到保护、传承。于是，我们走向民间。蒙水生、蒙海泊，武鸣县新老两代民间歌王，一对浑身洋溢着民歌味道的父子，是我们寻访到的采访对象。
　　
　　父篇：乐于耕田，喜于传歌
　　
　　2006年２月２３日下午，我们驱车来到武鸣，备好酒菜———听说老歌王蒙水生生性豪爽，三杯酒下肚，一肚子的山歌必然张口就来。
　　
　　首演《刘三姐》吹笛三小时
　　
　　“来了，来了！”一位干瘦的老先生出现在我们眼前，背有些驼，老先生７０岁了，但说话的声音洪亮，目光炯炯。毕恭毕敬让座，倒上他最喜欢的桂林三花酒。酒杯是大杯，起初酒没给他倒满，老先生一看，大声说：“倒满！”倒满了一大杯，老先生才高兴起来，打开了话闸。
　　
　　“我从小就很喜欢唱歌，出去放牛听到别人吹笛，很喜欢。后来自己砍来竹筒，做了一把二胡。奶奶教我的第一首山歌现在还记得。”话音未落，他就张口哼唱起来。
　　
　　由于从小就表现出来的音乐天赋，１９５８年，蒙水生成为了武鸣县第一批文工团员，主要的角色是吹笛手。当年，文工团从柳州彩调剧团借来《刘三姐》剧本，在南宁地区首演。作为吹笛手，蒙水生一连演奏了３个小时。“笛手只有我一个人，笛子吹久了会发热，影响音调，我准备了两把笛子，轮着吹。”
　　
　　有着本科学历的民间艺人
　　
　　虽然是民间艺人，但蒙水生却是科班出身。１９６４年１２月，北京举行中国少数民族汇演。经过层层筛选，凭着高亢的嗓音和多种音乐技能，蒙水生脱颖而出，成为广西代表团大型歌舞《丰收乐》的一员。演出中，他一人分饰几角：既领唱，又吹笛、拉二胡——这是他艺术生涯中，最难忘的“登上大雅之堂”的一次演出。
　　
　　同年，蒙水生考上了广西艺术学院，学了４年的民族声乐。一心想当歌唱家的他，毕业后被分到平果文工团做独唱演员。
　　
　　“当时没有什么好歌，除了这首《赞歌》。”蒙水生放下酒杯，双手一展，嘿，一个标准的演唱手势，粗犷嘹亮的歌声忽然响起，仿佛要穿透屋宇冲出去。“报到第一天我唱了这首歌，当时的县领导听了直夸我唱得好。”　　
　　
　　为了孩子回乡当教师
　　
　　第一个儿子出生后，为了家庭，深爱孩子的蒙水生怀着矛盾的心情，回到武鸣当了一名小学老师，“当时很失望，觉得做歌唱家没戏了。但我这人是很乐观的，整天乐呵呵的，和那些唱山歌的一起喝酒，这样他们会唱的山歌我都学会了，哈哈……”８年的小学教师生涯，蒙水生业余时间学唱了许多山歌，了解、掌握了许多山歌的渊源。
　　
　　为传歌走遍武鸣山山水水
　　
　　上世纪８０年代时间，中央下文件收集全国各地的民歌，编辑《中国民歌集成》，已经到县文化馆工作的蒙水生负责广西卷武鸣这一部分的收集工作。
　　
　　“差不多两年，我走遍了武鸣的山山水水、东西南北。”蒙老把收集到的所有民歌一一翻译成汉语，当年收录在《中国民歌集成》的武鸣民歌有１０首，这让他很欣慰。“壮族的民歌实在太丰富了，我收集的大量民歌中，有外来的，还有清朝时代的道教音乐、师公音乐、佛教音乐。”说到这些，蒙老有些兴奋地说，一些民歌歌集和手稿，他还珍藏着，他要将这些民间艺术瑰宝，好好地整理，传给下一代，并代代相传。
　　
　　“我是爱歌人，不是歌王”
　　
　　一次，某媒体记者到武鸣采访蒙水生，问他：“壮族山歌到底是怎么回事？”蒙老回答：“关于壮族民歌，我写的文章有３万多字，用三言两语怎么能讲得完？”由于蒙老像一本活的民歌辞典，许多来武鸣的专家、学者经常找他，游客也喜欢找他，慢慢地民间“歌王”就叫开了，但蒙老更喜欢把自己当作一个“爱歌人”，他说：“其实我只是一个爱歌人，对民歌的研究多一些而已。”谦虚的蒙老，有时候也很有“脾气”。一次，县里来了一位著名的歌唱家，蒙老和几位民歌艺人奉命去演唱，当时那位歌唱家戴着墨镜，听完后一言不发，“连一声‘再见’都没说就上车走了”，对此，蒙老很生气，说：“这样的歌唱家，很没有礼貌，甚至连‘草帽’都没有！”听着蒙老这番幽默的讽刺，大家都忍不住笑了。
　　
　　“我们的民族文化不会消亡”蒙老爱歌，他希望３个儿子也能像自己一样，喜欢民歌，把自己的一辈子的心血结晶好好继承发扬。
　　
　　“３个儿子小的时候，我在家里把蚊帐拉开，喊一声，开幕啦，唱山歌嘞！”蒙老的苦心栽培在小儿子身上开了花——儿子蒙海泊已经是县里的“新歌王”。但是，“新歌王”不是完全继承“老歌王”，他用摇滚来捣鼓山歌，搞民歌新唱。对儿子的“搞古搞怪”，蒙老表示赞赏。
　　
　　“上世纪８０年代左右，广西民院一位教授问我：随着现代化的发展，有朝一日我们的民族文化是否会面临灭亡的危险？我回答说，我不是刘伯温，也不是诸葛亮，但是我敢肯定，只要我们的民族依然存在，民族文化就不会灭亡，只要民族语言存在民族文化就不会消亡。音乐是语言表达的一种工具，我相信５００年以后壮语依然存在，虽然那时我已经变成了骨灰。”“现在出现的壮语新歌，会不会使传统的原生态的民歌、山歌变了味？”记者问道。
　　
　　蒙老用毋庸质疑的语气回答：“这是传承，只不过是变化了，不但不会变味，还用现代的手法提升了传统的民族文化。原汁原味的和现代的流行音乐元素融合，表现出多种风格，这才是传承和发展。继承不是复古主义，而是古为今用，洋为中用。
　　
　　就像我们吃西餐、麦当劳一样，吃来吃去还是要回到吃土鸡、野菜。能走向世界的，还是民族的，特别乡土的，但这种乡土味也是要变化和发展的。”
　　
　　希望国际民歌艺术节更多展示壮族音乐
　　
　　痴心于壮族文化和音乐的蒙水生，１９９４年参加广西民歌节，凭一首《壮人靠党富》获得了银奖，还曾以“老歌王”的身份，登上“东南亚风情夜”的表演舞台。蒙老盛赞南宁国际民歌艺术节办得好，说这是广西的文化盛典。“记得第一届举办时，我们很高兴，杀了一只鸡，围着电视机吃火锅。但是，我们想看的广西民歌和本土歌手太少了！”蒙老抿了一口酒继续说：“吸收别的文化是应该的，但我们拿什么东西给别人看呢？我认为我们就应该唱壮歌，多推壮语歌手，广西的好歌取之不尽，优秀歌手多如牛毛，应该把广西的‘土特产’拿出去亮相，把广西的民族品牌打出去！”已经退休在家的蒙老，现在仍初衷不改，每年都会参加武鸣举办的县新创民歌大赛，在歌圩上高歌几曲，过过歌瘾。
　　
　　“在灵水公园，每天早上都有人吹拉弹唱，他们让我去，但我不去，我早上起来要熬粥喂鸡，再煮早餐。”蒙老乐呵呵地说，他现在在家种田，给自己家的“地主婆”打工，干点农活，闲时和儿子一起捣鼓音乐，很充实，也很惬意。
　　
　　言犹未尽，最后蒙老用筷子和碗当配器，即兴用壮语演唱了一首民歌，虽然听不懂他唱的是什么，但这位“爱歌人”戴着老花镜弹唱的沉醉模样，已经将我们深深感染……