关于传统民歌的创新问题，再次成为参加南宁国际民歌艺术节的中外歌手、文艺理论家和广大观众的热门话题。无论是演唱形式的翻新，还是创作内容的变换，抑或是新音乐元素的加入，只要是使民歌更好听了，民歌的表现形式更好看了，就会得到广大观众的认同。要让民歌赢得更大的发展空间，在艺术市场争得更大的市场份额，唯有创新，才是民歌艺术不断发展的动力！
在1999年南宁国际民歌艺术节上，音乐创作人员和演唱歌手都在创新做了巨大的努力。在海内外广为流传的广西民歌《唱山歌》被揉进了摇滚音乐的元素，变得令人耳目一新。在2000年的民歌艺术节上，宋祖英清新悠扬的《大地飞歌》被零点乐队加入了电声乐的元素，歌的感染力变得坚强有力了。人们感慨，原来许多传统的民歌不是离我们远了，而是更近了，只要根据时代的变迁，努力创新，民歌就会向人们洞开一个原来我们完全想不到的全新境界。
其实，创新永远是文艺和一切事物发展的不竭动力。从王洛宾创作的《遥远的地方》，到流传已久的江苏民歌《茉莉花》，都在民间传唱的基础上，加入了符合时代精神的新的音乐元素，进行了文字到音乐表现形式的深加工。近年来，能够在乐坛上流行并在群众中广为传唱的民歌越来越少，并不是群众不喜欢民歌，而是对民歌的创新不够。可以想象，几十年一个唱腔，一个音调，一个呆板的形式，这样的民歌肯定是“行而不远”的。时代呼唤新民歌，呼唤创新意识！
已举办的两届南宁国际民歌艺术节上，演导人员大胆出击，在传统民歌中揉进摇滚、电声、重金属、交响乐等现代音乐元素，使一批如《阿里山的姑娘》、《达板城的姑娘》、《唱山歌》、《逛新城》等人们耳熟能详的民歌，唱出新的韵味。并且在传统民歌的个人独唱、男女对唱等形式的基础上，引进青春组合和摇滚乐队，进行全新演绎，使传统的民歌演唱充满了青春气息和时代节拍。虽然对这些创新，仁者见仁，智者见智，但广大观众和许多音乐演创人员对这种创新都持肯定态度。因为，这充分体现了一种积极进取的精神，体现了把传统民歌进一步推向观众、推向市场的努力！
让我们把掌声献给勇于创新的人们！
